В своей статье Джек Д. Менсах предпринимает критический анализ того, может ли креативная экономика в Африке действительно способствовать устойчивому развитию, а не просто служить красивым лозунгом в отчётах международных организаций. Автор исходит из того, что доминирующая сегодня западная модель креативных индустрий, ориентированная прежде всего на экономический рост и извлечение прибыли, плохо применима к африканским реалиям. Она не учитывает ни местные культурные традиции, ни реальные потребности художников, ремесленников и других творческих работников, ни те институциональные условия, в которых они вынуждены действовать.

Главная теоретическая задача, которую ставит перед собой Менсах, — это переход от «ростовой» парадигмы к регенеративному подходу в культурной политике. Если объяснять просто, регенеративный подход означает, что культуру ценят не за то, сколько денег она приносит, а за её способность восстанавливать и укреплять целые системы — сообщества, экономику, окружающую среду, социальные связи. Автор вводит важное понятие «культурного обеспечения» (cultural enabling), заимствуя его у исследовательницы Патриции Кашиньской. Это способность культуры поддерживать производство благ и услуг в других сферах жизни (образовании, сельском хозяйстве, здравоохранении) и регулировать динамику всей общественной системы, даже если этот вклад трудно или невозможно измерить в денежном выражении.

Эмпирическая часть исследования построена на реальном примере из Ганы. Менсах провёл 14 дней полевой работы в Акстре, столице страны, в июле 2022 года. Он взял 11 полуструктурированных интервью с художниками и теми, кто помогает им работать и продавать свои произведения, — владельцами галерей, некоммерческих организаций, частных арт-агентств. Ключевой вывод автора состоит в том, что государственная поддержка современного искусства в Гане практически отсутствует. Нет ни внятной культурной политики, ни достаточного финансирования, ни работающих государственных институций. В этой ситуации главными действующими лицами становятся так называемые «креативные посредники» — люди и организации, которые берут на себя все функции по развитию сектора: от поиска денег и партнёров до обучения художников и организации выставок.

Менсах выделяет четыре основные роли, которые выполняют эти посредники. Первая — законодатели вкуса: они определяют, какие произведения и какие авторы ценны, легитимны и достойны внимания публики и коллекционеров. Вторая — экономические имажинёры: они придумывают, как на искусстве зарабатывать, находят рынки сбыта, заключают партнёрства с частными компаниями. Третья — обеспечиватели: они дают художникам пространство для работы, обучают их, консультируют по вопросам финансов, права и карьерного роста. Четвёртая — мосты: они связывают искусство с обычными людьми, работают с местными сообществами, выходят в бедные районы и превращают заброшенные здания в культурные центры.

Особый интерес представляют примеры, которые автор приводит, чтобы показать, как деятельность этих посредников связана с Целями устойчивого развития ООН. Один из героев исследования, Эрик, наладил партнёрство с компанией Samsung. Теперь художники, с которыми он работает, получают регулярный доход от продажи своих цифровых работ через телевизоры Samsung — это деньги, которых раньше не существовало. Другой пример — Одиль из фонда Nubuke Foundation организовала проект с ткачами из отдалённого района Верхний Запад. Вместе с Британским советом они создали цифровую платформу, и теперь мастера получают заказы прямо на смартфон, что значительно расширило их рынок сбыта. Третий пример — Ато из Фонда современного искусства выводит художников на улицы бедных районов Аккры, где вместе с местными жителями они создают граффити, проводят мастер-классы и превращают заброшенные пространства в места для творчества и общения.

Особенно показателен пример, который выходит за рамки чисто культурной деятельности. В Гану огромными партиями завозят подержанную одежду из Европы и Америки. Кожаные куртки, которые в жарком климате Ганы никто не носит, массово выбрасываются и засоряют городские улицы и водоёмы. Эрик вместе с дизайнерами придумал перешивать эти куртки в защитные костюмы для фермеров на ананасных плантациях — они защищают кожу от солнца и колючек, и фермеры могут работать эффективнее. Этот кейс наглядно демонстрирует, как креативные посредники могут решать экологические проблемы, хотя изначально это не входило в их задачи.

В заключение автор приходит к нескольким важным выводам. Во-первых, креативные посредники в Гане действуют в крайне сложных условиях — без государственного финансирования, без внятного законодательства, без развитых институций. Но они находят способы работать через личные связи, неформальные сети и взаимное доверие. Во-вторых, их деятельность уже сегодня вносит реальный вклад в достижение Целей устойчивого развития — в создание рабочих мест, образование, социальную инклюзию и даже охрану окружающей среды. В-третьих, вместо того чтобы навязывать Африке готовые западные рецепты, международные организации и правительства должны поддерживать тех, кто уже работает на местах, — снимать барьеры, признавать ценность их работы, создавать гибкие условия. Автор образно называет креативных посредников «узлами», которые способны запустить восстановление целых систем. Культура, с этой точки зрения, — это не про извлечение прибыли, а про здоровье всего общества в целом.

Источник: Mensah J. D. Rethinking the contribution of creative economies in Africa to sustainable development. An empirical research of creative intermediaries in Accra's contemporary art sector // International Journal of Cultural Policy. 2025. Vol. 31. No. 4. P. 551–568. URL: https://www.researchgate.net/publication/389997009_Rethinking_the_contribution_of_creative_economies_in_Africa_to_sustainable_development_An_empirical_research_of_creative_intermediaries_in_Accra's_contemporary_art_sector